ususret prvom koncertu u Hrvatskoj
Hashtag Ensemble: „Svako partnerstvo ostavlja nešto opipljivo: nove perspektive i nadahnjujući repertoar“
Varšavski ansambl Hashtag među najzanimljivijim je pojavama poljske scene suvremene i Nove glazbe.
Hashtag Ensemble u ponedjeljak, 13. listopada, otvara novu koncertnu sezonu Cantus Ansambla, a ususret svom prvom koncertu u Hrvatskoj otvaraju i niz zanimljivih tema relevantnih za scenu kojoj pripadaju, funkcioniranje i predstavljanje suvremene glazbe danas te za kulturu u cjelini.
Hashtag Ensemble
Hashtag Ensemble predstavlja se kao glazbena zadruga, a ne kao tradicionalni ansambl. Što u praksi znači ta zadrugarska struktura – umjetnički, organizacijski i društveno?
Prije svega, ansambl Hashtag nikada nije imao jednog voditelja ili voditeljicu nego djeluje na demokratskim načelima. Kao što ga je i osnovalo više glazbenika, tako ga od samog početka vodi skupina, a ne pojedinac. Tu skupinu nazivamo Kreativnom grupom, koja je po svojoj definiciji otvorena – bilo koji glazbenik može joj se pridružiti ili iz nje otići u bilo kojem trenutku. Trenutačno tu skupinu čine četiri osobe, iako je ponekad bila manja ili veća.
Hashtag nikada nije imao jednog voditelja ili voditeljicu nego djeluje na demokratskim načelima
Osim toga, svaki član Hashtaga (trenutačno ih je osamnaest) ima jednako pravo glasa. Svatko može predložiti ideju za skladbu ili čitav koncert, podijeliti svoju umjetničku viziju ili izraziti sumnju. I u interpretaciji djela radimo kolektivno, ne postoji jedna osoba koja donosi odluke.
Svi glazbenici i glazbenice orkestra aktivni su i u drugim područjima glazbenog života: neki rade u orkestrima, drugi se bave komornom glazbom ili improvizacijom. Zajedno tvorimo konstelaciju različitih i inspirativnih osobnosti koje međusobno djeluju i utječu jedna na drugu, funkcionirajući poput jednog živog superorganizma.
Po čemu se vaš rad razlikuje od ostalih poljskih (ili međunarodnih) ansambala suvremene glazbe?
Iako ne možemo tvrditi da poznajemo sve ansamble u Poljskoj, možemo sa sigurnošću reći da smo jedan od najvećih. Hashtag danas broji osamnaest članova. No ono što nas uistinu razlikuje jest činjenica da imamo vlastiti koncertni prostor, Hashtag Lab Contemporary Music Space, koji nije samo sjedište ansambla, nego i središte suvremenih umjetničkih projekata iz cijele Poljske i inozemstva. Do nedavno u Poljskoj nije postojala kulturna institucija u potpunosti posvećena suvremenoj glazbi, a mi imamo sreću da takvo mjesto gradimo sami.
Foto: Hashtag Ensemble
Druga je važna posebnost raznolikost naših aktivnosti. Izvođenje repertoarnih koncerata i naručivanje novih djela samo je jedan segment našeg rada; uz to razvijamo i projekte koji se temelje isključivo na improvizaciji. Ne bojimo se performativnih formi i već smo postavili nekoliko suvremenih opera. Edukacija također čini bitan dio našega djelovanja. Još prije osnutka Hashtag Laba sudjelovali smo u edukativnim programima koji su mladu publiku upoznavali sa suvremenom glazbom.
Danas, u vlastitom prostoru, organiziramo obiteljske koncerte te edukativne programe za učenike glazbenih škola i studente. Upoznavanje publike s glazbom 20. i 21. stoljeća od najranije dobi iznimno nam je važno.
Općenito nastojimo ne natjecati se s drugim ansamblima, nego surađivati s njima. Svi dijelimo isti cilj – promicanje suvremene glazbe, podršku mladim skladateljima i približavanje njihova rada široj publici. Zato je ansambl Hashtag inicirao osnivanje Gildia Muzyki Nowej, svojevrsnog ceha za Novu glazbu, koji okuplja ansamble, institucije i festivale suvremene glazbe iz cijele Poljske. Zahvaljujući toj suradnji naš zajednički glas postao je snažniji, a možemo se i učinkovitije zalagati za vidljivost našega područja u širem kulturnom krajoliku zemlje.
U svom radu često smještate suvremenu glazbu u izvanglazbene kontekste. Kako pristupate odnosu između glazbe i šire postavljenih narativa?
Takav nam pristup omogućuje da suvremenu glazbu učinimo pristupačnijom publici koja s njom možda nije upoznata. Vjerujemo da glazba uvijek postoji unutar konteksta, nikada ne nastaje u vakuumu. To vrijedi i za ranu glazbu i za onu 21. stoljeća. Suvremena glazba često progovara o aspektima naše stvarnosti: društvenim, kulturnim ili političkim temama. Ponekad se ne odnosi izravno na određenu temu, nego stvara specifično ozračje ili emocionalno stanje.
Vjerujemo da glazba uvijek postoji unutar konteksta, nikada ne nastaje u vakuumu
Pri oblikovanju koncertnih programa nastojimo postići koherentnost. Svaki koncert okuplja djela oko određene ideje ili teme, umjesto da bude tek zbir nepovezanih skladbi. Na taj način slušatelj može steći dojam da ulazi dublje u neku problematiku, da mu glazba nešto poručuje, prenosi značenje – a ne da ostaje apstraktno iskustvo.
Kako vaša site-specific i društveno angažirana iskustva oblikuju umjetnički identitet ansambla? Koja su bila neka od najzanimljivijih mjesta na kojima ste nastupali i kako uspijevate zadržati umjetnički identitet djela, a pritom učiniti dodatni iskorak u načinu njegova predstavljanja?
Izvođenje na različitim lokacijama, ne samo u tradicionalnim koncertnim dvoranama, proizlazi iz naše želje da suvremenu glazbu približimo publici izvan „akademskog balona“ (jer se u Poljskoj još uvijek često doživljava kao umjetnost rezervirana za usko specijaliziranu publiku), ali i iz praktičnih razloga.
Prije nekoliko godina, dok još nismo imali vlastiti prostor, organizacija događaja poput našeg Festivala AżTak zahtijevala je pronalaženje alternativnih mjesta za izvedbu.
Foto: Hashtag Ensemble
Nikada nam cilj nije bio ograničiti se na koncertne dvorane. Svirali smo u botaničkim vrtovima, dvorištima, kiparskim ateljeima pa čak i u postaji podzemne željeznice. Takvi nam prostori omogućuju da dopremo do publike koja možda ne bi otišla u filharmoniju, ali će rado sjesti u ležaljku i poslušati improvizacije inspirirane pjesmama pjesnika koji je nekoć živio u susjednoj zgradi ili doživjeti skladbu Fake Roses okruženi bujnom vegetacijom.
I ovdje je riječ o otkrivanju izvanglazbenih konteksta unutar same glazbe, što je oduvijek bitan dio našeg identiteta kao ansambla.
Foto: Hashtag Ensemble
#international
Ovo je vaš prvi nastup u Hrvatskoj, a gosti ste koncertne sezone Cantus Ansambla. Kako je došlo do ove suradnje i što se nadate donijeti hrvatskoj sceni suvremene glazbe?
Tijekom 2025. godine djelujemo pod motom #international. Naš je fokus usmjeren na izgradnju međunarodnih suradnji s ansamblima sličnima našem – onima koji se posvećuju suvremenoj glazbi. Nastojimo da te suradnje budu doista uzajamne: ako smo pozvani nastupiti u inozemstvu, želimo uzvratiti poziv i ugostiti partnera u Varšavi.
Ovakvi kontakti često prerastu u dugoročne odnose i vode prema novim, uzbudljivim projektima
Posebno nas raduje što će 18. listopada Cantus Ansambl nastupiti u Hashtag Labu. Svaka takva suradnja za nas je dragocjena prilika za razmjenu iskustava, susrete s novim ljudima te upoznavanje inspirativnih ideja i umjetničkih praksi. Takvi kontakti često prerastu u dugoročne odnose i vode prema novim, uzbudljivim projektima. Iskreno se nadamo da će tako biti i ovaj put.
Kako ovakve suradnje pridonose širem europskom mrežnom povezivanju u kontekstu Nove glazbe? Preferirate li suradnju s ansamblima sličnih estetskih i kulturnih vrijednosti ili onima koji su različiti od vas?
Vjerujemo da, bez obzira na sličnosti ili razlike, svaka suradnja može donijeti nešto vrijedno. Rad s ansamblima sličnima našem uvijek nosi osjećaj „povratka kući“: postoji razumijevanje, bliskost i zajednička estetska usmjerenost, što stvara ugodan osjećaj pripadnosti i zajedničkog kretanja u istom smjeru.
S druge strane, suradnja sa skupinama koje djeluju na drukčiji način može biti iznimno poticajna. Ona nas potiče na refleksiju – da preispitamo što nam ne odgovara, što bismo željeli promijeniti i koje bismo ideje mogli usvojiti. Obje vrste suradnje dragocjena su iskustva, a zadržavanje isključivo na poznatom dugoročno bi nas moglo ograničiti i usporiti naš umjetnički razvoj.
Prema našem iskustvu, ansambli poput našega dijele zajednički cilj, čak i kad su im putovi različiti. Svima nam je stalo do promicanja suvremene glazbe, a međusobna suradnja, bilo unutar Poljske ili diljem Europe, snažno pridonosi toj misiji. Svako partnerstvo ostavlja za sobom i nešto opipljivo: nove perspektive i nadahnjujući repertoar.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Hashtag u Zagrebu
Kako je osmišljen ovaj program? Povezuje li skladbe neka tematska, tehnička ili poetska nit?
Pri sastavljanju programa uvijek pazimo da teme naših koncerata odražavaju naše osobne stavove, ali i da se bave aktualnim pitanjima suvremenog života. U slučaju koncerta u Zagrebu, glavna tema odnosi se na problem zagađenja okoliša i opasnosti koje sami stvaramo društveno i ekološki neodgovornim odlukama.
Nekoliko djela u programu bavi se ekološkim i egzistencijalnim temama. Kako vaš ansambl prevodi ekološku svijest u glazbeno iskustvo?
Na našim koncertima glazba postaje sredstvo za promišljanje suvremenoga svijeta. Izvodimo djela koja istražuju ekološke i egzistencijalne teme na način koji omogućuje slušatelju da osjeti posljedice ljudskog djelovanja na okoliš. Pažljivo biranim glazbenim jezikom – kroz zvuk, dinamiku, prostorni odnos i kontrast – stvaramo interpretacije koje izravno djeluju na emocije publike.
Na našim koncertima glazba postaje sredstvo za promišljanje suvremenoga svijeta
Glazba time postaje iskustvo u kojem se napetost između sklada i razaranja, između prirode i ljudske aktivnosti, čini opipljivom. Na taj način ekološku svijest prevodimo u glazbeni doživljaj, pozivajući publiku na promišljanje o tome kako naše svakodnevne odluke oblikuju svijet oko nas.
Kako oblikujete programe koji uravnotežuju estetsku raznolikost s etičkom i društvenom misijom?
Kao što sam već spomenula, pri oblikovanju programa nastojimo birati djela koja odražavaju naše vrijednosti, a istodobno se bave stvarnim i aktualnim društvenim i ekološkim pitanjima.
Pažljivo vodimo računa i o estetskoj raznolikosti te rodnoj ravnopravnosti – nastojimo da u našim programima budu zastupljeni i skladateljice i skladatelji. Ipak, najviši umjetnički standard uvijek nam je prioritet. Kombiniranjem tih aspekata želimo stvarati koncerte koji su i misaono poticajni i umjetnički privlačni.
Kako se ansambl odnosi prema tehnologiji i elektroničkom zvuku u izvedbi uživo? Kako u svojoj praksi vidite granice između glazbe, vizualne i izvedbene umjetnosti?
U našem ansamblu tehnologija i elektronički zvuk predstavljaju sastavni dio glazbenog izraza. Koristimo ih kako bismo obogatili boju akustičnih instrumenata, ali i stvorili nove zvučne pejzaže u stvarnom vremenu. Elektronika nam omogućuje eksperimentiranje s teksturom, dinamikom i prostornošću, otvarajući posve nove interpretativne i izvedbene mogućnosti.
Granice između glazbe, vizualne i izvedbene umjetnosti u našem radu su fluidne.
Često koncert promatramo kao cjelovito iskustvo u kojem zvuk, prostor, pokret i vizualni elementi zajedno stvaraju narativ. Glazba postaje polazište za multisenzorno promišljanje, a interakcija s publikom dio je umjetničke poruke. Na taj način nastojimo proširiti tradicionalni pojam koncerta, stapajući različite umjetničke forme u jedinstvenu cjelinu.
Za koncert u Zagrebu, međutim, nismo uključili djela s vizualizacijama ni izravnom interakcijom s publikom.
Što određuje vaš pristup repertoaru – što neko djelo ili skladatelja čini „materijalom za Hashtag Ensemble“?
Nakon što u okviru Kreativne grupe utvrdimo temu koncerta, posvećujemo mnogo vremena slušanju, analizi i proučavanju partitura te kontaktiranju skladatelja. Tražimo djela koja ne samo da imaju visoku umjetničku vrijednost, već i rezoniraju s našim idejama i estetikom.
U našem pristupu repertoaru ključne su autentičnost i umjetnička hrabrost autora. Zanima nas glazba skladatelja koji istražuju nove glazbene jezike, eksperimentiraju s formom, tehnologijom i izrazom, a pritom zadržavaju emocionalnu ili intelektualnu povezanost sa suvremenom publikom.
Pri izboru programa posebno pazimo na raznolikost estetskih i stvaralačkih pristupa – želimo da naš repertoar odražava širok spektar suvremenog mišljenja o zvuku i njegovoj ulozi u svijetu.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Kako posredujete između kompleksnosti suvremene glazbe i pristupačnosti potrebne za uključivanje raznolike publike?
Nastojimo graditi most između kompleksnosti suvremene glazbe i njezine pristupačnosti kroz kontekst i način predstavljanja. Glazbu ne pojednostavljujemo, ali pomažemo publici da uđe u njezin svijet – kroz pripovijest, programski kontekst, razgovore s publikom i skladateljima tijekom koncerata, edukativne aktivnosti ili jednostavno kroz atmosferu našeg prostora Hashtag Laba, koji potiče publiku na samostalno istraživanje.
Glazbu ne pojednostavljujemo, ali pomažemo publici da uđe u njezin svijet
Naš je cilj da se slušatelji ne osjećaju isključeno zbog formalne složenosti djela. Pokazujemo da suvremena glazba nije samo intelektualni izazov, nego i duboko emocionalno iskustvo.
Foto: Hashtag Ensemble
„Kad je svijet nestabilan – traži podršku i pruži je gdje god možeš i gdje ima smisla“
Edukacija i pitanje publike iznimno su prisutni u današnjoj glazbi. Što ste naučili iz svojih edukativnih projekata o razvoju publike i komunikaciji u novoj glazbi – koji pristupi imaju smisla, a koji su možda zahtijevali puno truda s malo rezultata?
Naše edukativne aktivnosti jasno pokazuju da je ključ za izgradnju publike suvremene glazbe izravan kontakt i dijalog. Kada slušatelji imaju priliku susresti se s umjetnicima, razgovarati nakon koncerata ili sudjelovati u radionicama, njihova se otvorenost prema suvremenoj glazbi prirodno povećava. Edukacija na ovom području stoga nije samo objašnjavanje skladateljskih tehnika, nego izgradnja odnosa i poticanje emocionalnog razumijevanja zvukovne umjetnosti.
Vođenje naše male institucije, Hashtag Laba u Varšavi, daje nam mogućnost izravne komunikacije sa svakim posjetiteljem, što publika cijeni zbog autentičnosti i osjećaja pripadnosti našoj zajednici. Trenutačno provodimo i istraživanje publike putem pažljivo oblikovanih upitnika, nastojeći bolje razumjeti potrebe slušatelja suvremene glazbe.
Kakav je odnos ansambla prema digitalnim medijima, dokumentaciji i internetskoj prisutnosti? Primjećuje se da ste u tom području vrlo aktivni – smatrate li društvene mreže i streaming produžetkom umjetničkog rada ili isključivo komunikacijskim kanalima?
Prije svega, svjesni smo opasnosti od prezasićenosti društvenih mreža golemom količinom beskorisnog sadržaja, kao i fenomena lažnih vijesti i manipulacija. Jedno od najvažnijih djela koje smo premijerno izveli posljednjih godina upravo se bavilo tim problemom: Bunkier. Fake Opera Wojciecha Błażejczyka, nadahnuta pričom Franza Kafke.
Među suvremenim prijetnjama – ekološkim, društvenim i političkim – ova je posebno opasna jer izravno utječe na misli, uvjerenja i psihu ljudi koji koriste internet, dakle većinu čovječanstva.
Istodobno, virtualna stvarnost postoji i ostat će dio našega svijeta. Postoje generacije koje ne pamte svijet bez interneta. Stoga nastojimo unositi što manje „otpada“ u digitalni prostor te dijeliti sadržaje kojima se i sami želimo vraćati. Vrlo pažljivo biramo, primjerice, koje ćemo snimke događaja objaviti na mreži – ne da bismo prikazali samo „savršene“ trenutke, već kako bismo osigurali da sve što se o nama može pronaći online bude autentičan prikaz Ansambla Hashtag.
Nastojimo unositi što manje „otpada“ u digitalni prostor te dijeliti sadržaje kojima se i sami želimo vraćati
Dijelimo i ono što nas nadahnjuje. Prirodno, društvene mreže i internet često sami postaju temom umjetničkih i glazbenih djela, što je logična posljedica našeg društvenog angažmana. Vjerujemo da svijet oblikuje umjetnost – a umjetnost zauzvrat oblikuje glazbu.
Nakon više od desetljeća djelovanja, kako vidite razvoj ansambla – umjetnički, institucionalno i geografski?
Hashtag se razvijao postupno, tijekom više godina. To je možda prirodno za inicijative koje nastaju „odozdo“: u ranim fazama sastav se mijenja, vrijednosti se kristaliziraju, a identitet ansambla oblikuje. Puno smo naučili – jedni od drugih, od skladatelja i ansambala s kojima surađujemo, te iz izazova koje smo sami odabrali.
Nakon više od deset godina Hashtag Ensemble više nije skupina mladih, entuzijastičnih glazbenika u potrazi za svojim mjestom u umjetničkom svijetu. I dalje nas pokreće strast, ali sada smo sigurniji, iskusniji i svjesno biramo suradnje i projekte. Ansambl se više ne poziva samo da nastupa – od osnutka Hashtag Laba imamo i mogućnost pozivati druge u naš prostor. Zahvalni smo i sebi i svima koje smo na tom putu susreli.
Perspektive i horizonti
Postoje li nadolazeći projekti ili suradnje koji označuju nove smjerove za ansambl – možda u multimediji, međužanrovskim radovima ili društvenom angažmanu?
Ansambl Hashtag iduće će godine obilježiti završetak svog prvog četverogodišnjeg velikog projekta, usmjerenog na stvaranje nove platforme za suvremenu glazbu u Poljskoj. Pred nama je pitanje kako nastaviti razvijati tu scenu u godinama koje dolaze.
Ova je godina posvećena refleksiji i planiranju – detaljnom i sustavnom. Vjerujemo da će nam temeljite evaluacije i iskreno izražene ambicije omogućiti daljnji rast koji neće koristiti samo nama.
Prošireni Hashtag Lab, kojim upravlja ansambl, već sada predstavlja snažnu platformu koju koristi čitava poljska zajednica suvremene glazbe, kao i brojni europski i izvaneuropski ansambli. Jačanjem varšavskog središta širimo mrežu suradnji i tražimo zajedništvo i razumijevanje.
Pokojni skladatelj Rafał Zapała planirao je napisati djelo naslovljeno Komorni ansambl kao grupa podrške za četiri ansambla suvremene glazbe. Nažalost, to djelo nikada neće nastati, ali ideja i duboka misao iza njega postale su našim motom za godine koje dolaze: kad je svijet nestabilan – traži podršku i pruži je gdje god možeš i gdje ima smisla.
Otvarajući nove suradnje i umjetničke prostore – kakav dijalog želite uspostaviti s hrvatskom publikom i umjetničkom zajednicom?
Naš je posjet Hrvatskoj posebno važan. Iako smo često u kontaktu s najbližim susjedima, Česima i Nijemcima, o zbivanjima u Hrvatskoj i drugim zemljama vašeg područja uglavnom smo saznali posredno. Raduje nas što ovaj zajednički poljsko-hrvatski projekt ima potencijal postati prvi korak u izgradnji čvrstih glazbenih mostova ondje gdje su dosad postojale tek tanke niti.
Osjećamo da je ono što se događa u Europi, u Europskoj uniji, u ovom dijelu svijeta – zajedničko iskustvo i da nam ne treba mnogo da bismo se razumjeli. Najvažnije je susresti se, razgovarati – i… zajedno zasvirati. A to će se dogoditi vrlo uskoro – u Zagrebu i u Varšavi.
Raduje nas što ovaj zajednički poljsko-hrvatski projekt ima potencijal postati prvi korak u izgradnji čvrstih glazbenih mostova ondje gdje su dosad postojale tek tanke niti
