Pula, 27.-29.8.
Radionice i koncerti u sklopu 17. AudioArta
U četvrtak, 27. kolovoza počinje 17. izdanje AudioArta, festivala koji u Puli od 2010. godine predstavlja meku za eksperimentalnu i improviziranu glazbu. U sklopu festivalskog trodnevlja koje je programski oblikovao Alen Sinkauz, publika će moći čuti izvedbe nekih od najzanimljivijih umjetnika u području zvukovnih umjetnosti, a za vrijeme trajanja festivala odvijat će se i dvije radionice otvorene zainteresiranim polaznica/ima.
Finale ljeta uz AudioArt u jedinstvenom dvorištu Rojca // Foto: Igor Dražić/Glazba.hr
Thomas Ankersmit
Prvi dan 17. AudioArta otvara Thomas Ankersmit, jedan od najvažnijih umjetnika na ovom području, koji već više od dva desetljeća istražuje razne akustičke fenomene od infrazvuka do otoakustičkih emisija. Tijekom karijere surađivao je s raznim eminentnim umjetnicima u svijetu eksperimentalne glazbe, od Valerija Tricolija i Kevina Drumma do Jérômea Noetingera i Thomasa Lehna, a dugo je nastupao u duu s Philom Niblockom, s kojim je nastupio i u Zagrebu
Kroz Ankersmitov rad proteže se upotreba Serge Modulara, analognog sintetizatora, koji je sa suradnicima sedamdesetih godina prošlog stoljeća razvio Serge Tcherepnin na kalifornijskom Institutu za umjetnost (California Institute of the Arts). Ciljano su ti sintetizatori bili jeftiniji od drugih na tržištu, kako bi bili pristupačniji studentima, a u zadnjih pedesetak godina takve sintesajzere koristio je praktički nepregledan broj najrazličitijih umjetnika, što je svakako povezano i sa adaptabilnošću samog sustava.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Za svoj najnoviji projekt, The Tcherepnin Series (Music for the Original Serge Synthesizers), Ankersmit je tako 2025. godine radio na Sveučilištu Harvard, Sveučilištu Columbia, institutu CalArts u Los Angelesu, u studiju EMS u Stockholmu, GRM-u u Parizu te Willem Twee u Den Boschu, institucijama sa svojim jedinstvenim sintesajzerima od kojih su svi postavljeni po specifikacijama različitih autora pa tako svaki od njih ima svoje specifikume. Upravo je te različitosti Ankersmit spojio u jednu cjelinu u kojoj na neki način stvara portrete svakog od tih sustava i spaja njihove različite glasove u jednu izrazito heterogenu cjelinu.
Na koncertu umjetnik će upravo taj snimljeni materijal spojiti sa zvukom svog Serge sintesajzera u live izvedbi, tvoreći jednu specifičnu heterogenu zvučnu teksturu pospješenu toplinom analognog zvuka.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Bojan Gagić
Drugi dan festivala donosi dvije vrlo različite izvedbe: prvi na redu je Bojan Gagić, svestrani zagrebački multimedijalni umjetnik sa bečkom adresom čije područje djelovanja seže od grafičkog dizajna i dizajna svjetla za predstave, preko poezije, pa sve do sound arta i field recordinga.
Projekt koji donosi na 17. AudioArt zove se Monofoni dnevnik – Svibanj 2026. Radi se o četvrt stoljeća staroj ideji vođenja zvučnog dnevnika koju je Gagić realizirao u svibnju ove godine, s djelom koje se sastoji od 31 kratke audio forme u trajanju od minute, a koje su rezultat pretakanja svakodnevnih emocionalnih stanja u ambiental i noise okruženje. U slučaju ovog projekta Gagić je inspiraciju za oblikovanje našao u zvučnoj arheologiji i fenomenologiji pamćenja; po uzoru na ljudski mozak, Gagić nije radio u više kanala, nego rad ciljano izvodi na jednom zvučniku, u jednom kanalu.
Odluka da rad ne bude višekanalan također je motivirana i činjenicom da je autor svjesno htio izbjeći maksimalizaciju prostornosti zvuka te mu je fokus bio na postizanju što veće zvučne intime u izvedbi.
Bojan Gagić
The Thunks
Druga izvedba bit će ona austrijske supergrupe The Thunks. Trio se sastoji od jedne klaviristice i dva bubnjara, troje koji dugi niz godina u različitim kombinacijama djeluje na području eksperimentalne glazbe. Klaviristica je Elisabeth Harnik, važna ličnost na europskoj i američkoj sceni improvizirane glazbe koja iza sebe ima bogatu diskografiju od preko 40 nosača zvuka.
Bubnjari su Martin Brandlmayr i Didi Kern, njeni česti suradnici iz različitih sastava. Na AudioArt dolaze na krilima najnovijeg diskografskog izdanja, Swarm Patterns. U toj devedesetominutnoj, dvodijelnoj kompoziciji glazbenici stvaraju motivičke jedinice koje onda međusobno na raznovrsne načine kombiniraju, brišući granice između svojih instrumenata te klavir poprima osobine udaraljki i obrnuto.
Širom
Treći dan festivala bit će posvećen nastupu slovenskog trija Širom. Osnovan 2015. godine, Širom je sastav koji kroz sva svoja diskografska izdanja (njih pet) provlači fuziju eksperimentalne glazbe, etna i klasike, s troje članove multiinstrumentalista. Ana Kravanja, Iztok Koren i Samo Kutin svi na nastupima sviraju široke lepeze instrumenata, ali unatoč tome zadržavaju jedinstven zvukovni izričaj koji je ujedno kontemplativan i razjaren te u svom izričaju često koketiraju sa psihodelijom i misticizmom.
Širom – Foto: Vladimir Jevicki/Kuća tambure SB
Ususret festivalu – participativni dio
Dijelom programa 17. AudioArta su i dvije radionice:
Radionicu Analogna sinteza i eksperimentalni zvuk vodit će Thomas Ankersmit, a polaznici će kroz tri termina učiti o modularnoj sintetizaciji zvuka, instrumentu te na kraju i producirati vlastite uratke te sudjelovati u improvizaciji.
Radionica Sretno mjesto Bojana Gagića će, s druge strane, biti fokusirana na ogoljeni field recording. Odgovarajući na pitanje ”Kako i na koji način se sjećamo kroz zvuk?” na radionici će polaznici nalaziti svoja ”sretna mjesta”, zvučne krajolike koji za njih imaju posebno značenje i artikulirati što to uopće znači.
Nakon te prve faze slijedi field recording, proces u kojem će polaznici na sasvim ogoljeni način, s pametnim telefonima umjesto profesionalne opreme sa svrhom stvaranja veće razine prisnosti sa snimljenim materijalom. Nakon praktičnog dijela, polaznici će svoja sretna mjesta zajedno preslušati i o njima diskutirati na završnoj slušaonici.
Prijavite se za sudjelovanje na radionicama pišući na adresu: [email protected]
Sudjelovanje na radionicama kao i ulaz na sve koncertne programe 17. AudioArta besplatni su!
