Neiscrpna invencija i istraživački duh

Foto: Samir Cerić Kovačević

Ugodna kasnoljetna večer proteklog utorka poslužila je kao prikladna kulisa za još jednu posebnu prigodu u Maloj dvorani Lisinski. Na pragu nove koncertne sezone i svih uzbudljivih glazbenih događaja koje ona donosi, tamo su se, na autorskom koncertu u povodu 55. rođendana, okupili brojni prijatelji, kolege i poklonici lika i djela Sande Majurec, skladateljice i akademske profesorice, potekle iz klase Stanka Horvata na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, čiji opus plijeni neiscrpnom invencijom i istraživačkim duhom.

Bio je to još jedan u nizu kvalitetno osmišljenih autorskih glazbenih događaja u organizaciji Hrvatskog društva skladatelja i izdavačke kuće Cantus, koji, uz sam koncert s presjekom stvaralaštva skladatelja-slavljenika, donosi njihov cjelovit glazbeni portret. Tako su se u predvorju Male dvorane Lisinski mogla pogledati i kupiti autoričina notna i diskografska izdanja, a sadržajna programska knjižica, s razmišljanjima skladateljičinih kolega i prijatelja, inspirativnim razgovorom, detaljnim komentarima o skladbama, ulomcima iz ranijih osvrta i popisom djela, koje je priredila muzikologinja Marija Saraga, ostat će vrijedan dokument te posebne prigode.

Foto: Samir Cerić Kovačević

Nakon prigodnog govora glavnog tajnika HDS-a, Antuna Tomislava Šabana i obraćanja same skladateljice, otpočelo je glazbeno putovanje živopisnim predjelima njenog maštovitog, uvijek svježeg opusa, čija su odredišta bile autorici bliske skladbe u izvedbama glazbenih umjetnika usko vezanih uz proces njihova nastanka. Tako su se na programu našle skladbe nastale tijekom posljednjih petnaestak godina, a na koncertnom podiju izmjenjivali su se redom vrhunski glazbenici, u potpunoj sinergiji sa skladateljičinim izričajem i osobnošću koja izvire iz njezinih partitura.

Foto: Samir Cerić Kovačević

Portretni izlog autorske glazbe

Početak koncerta obilježila je jedna od međunarodno najizvođenijih skladbi Sande Majurec, I ritorni, za flautu, klarinet, violinu, violončelo i klavir iz 2013. godine, u izvedbi Ansambla Synchronos. Djelo koje sama skladateljica smatra najiskrenijim u svom opusu, nije nastalo na narudžbu, a temelji se na ritornellu, propitkujući kroz pet međusobno povezanih stavaka odnose čvrstih formalnih okvira i slobodnog kretanja zvuka, različite gustoće teksture te prepoznatljivosti i promjene. Članovi Ansambla Synchronos: violinistica Vlatka Peljhan, violončelist Smiljan Mrčela, flautist Matej Zupan, klarinetist Ken Thomson i pijanistica Mia Elezović svojom su izvrsnom suradnjom i usredotočenim pristupom glazbenom sadržaju ostvarili jednu od najdojmljivih izvedbi toga djela.

Skladateljičini unutarnji dijalozi ne odražavaju izravno sučeljavanje u smislu sukoba nego se, kako sama opisuje „neprestano prelijevaju jedan u drugoga unutar jedinstvenog glasa violine.

Foto: Samir Cerić Kovačević

Skladba za violinu solo, Inner Dialogue, nastala je 2021. godine, kada ju je praizvela violinistica Vlatka Peljhan u zagrebačkom KNAP-u, za što je skladateljica, na poticaj violinistice, preradila njezinu raniju inačicu. Skladateljičini unutarnji dijalozi ne odražavaju izravno sučeljavanje u smislu sukoba nego se, kako sama opisuje „neprestano prelijevaju jedan u drugoga unutar jedinstvenog glasa violine.“ Djelo je to koje vrvi različitostima i kontrastima – raspoloženja, gesti, figura, misli, perspektiva, gustoće i intenziteta, koji unatoč tome posve prirodno koegzistiraju u svojoj srži, što je iznimno sugestivno i znalački u svojoj izvedbi utjelovila Vlatka Peljhan.

Foto: Samir Cerić Kovačević

Izvrstan duo Tudor-Režić, koji čine saksofonist Gordan Tudor i gitarist Mislav Režić izveo je skladbu Les ombres longues, za saksofon i električnu gitaru, nastalu 2023. godine, upravo na njihovu narudžbu. Rezultat je to autoričine bliske suradnje s glazbenicima tijekom stvaralačkog procesa, u kojem istražuje različite načine sviranja i mogućnosti sopran- i alt-saksofona te električne gitare, kao i njihovog odnosa, uz nizove „ulančanih nastupa saksofona i gitare“, imitaciju i poigravanje tišinom. Riječ je o još jednom skladateljičinom često izvođenom djelu, izvrsno prilagođenom dvojici glazbenika iznimnog sviračkog umijeća i kreativnosti, objavljenom i na albumu dua Sit Back, Relax, u izdanju Cantusa, 2025. godine.

Petrit Çeku utjelovio je ideju i ugođaj skladbe, oblikujući privlačne melodijske linije i profinjene tonske odnose

Foto: Samir Cerić Kovačević

Beskompromisni niz vrhunskih glazbenika nastavio je gitarist Petrit Çeku, izvedbom skladbe Pebbles and Ripples, nastale 2012. godine za natječaj Omiš Guitar Festa, gdje je uvrštena u završnicu, a praizveo ju je istaknuti talijanski gitarist Carlo Marchione. Riječ je o još jednom primjeru skladateljičina preglednog, ni u jednom trenutku pretencioznog izričaja, koji u prvi plan stavlja umijeće, maštu, ugođaj i znatiželju, pokrećući prirodan, valovit tijek rasta, razvoja i zgušnjavanja glazbenog tkiva koje se potom ponovno razgrađuje. U svojoj uvjerljivoj, sofisticiranoj izvedbi, Petrit Çeku utjelovio je ideju i ugođaj skladbe, oblikujući privlačne melodijske linije i profinjene tonske odnose.

Foto: Samir Cerić Kovačević

Skladbu Palabras s uspjehom su na 50. Osorskim glazbenim večerima 2025. praizveli mezzosopranistica Ivana Srbljan, violinist Krunoslav Marić i pijanist Filip Fak, a u istom su se sastavu okupili i za autorski koncert Sande Majurec. Potaknuta festivalskom narudžbom, autorica je skladala četiri sažete pjesme prozračnog karaktera na stihove Paula Éluarda, nepoznatog autora, Eugenija Montalea i Rainera Marije Rilkea, tematizirajući odnos majke i djeteta. Duboko emotivno, atmosferično ostvarenje glazbenici su dojmljivo prenijeli na slušatelje, ostvarivši skladnu suradnju i izvedbu ispunjenu pomno oslikanim tonskim bojama, podjednako u vokalnoj i instrumentalnim dionicama.

Sanda Majurec oblikovala je delikatno, melankolično ostvarenje koje vrvi invencijom

Foto: Samir Cerić Kovačević

Nadahnuta je i ekspresivna bila izvedba flautista Mateja Zupana, solista u Un soffio, un sospiro, za alt- ili bas-flautu, najranijeg djela na programu, nastalog na narudžbu Muzičkog biennala Zagreb, za koncert flautistice Luise Sello 2009. Nadahnuta tekstom koji joj je poslala sama flautistica, Sanda Majurec oblikovala je delikatno, melankolično ostvarenje koje vrvi invencijom, s fokusom na mogućnosti i boje flaute.

Uslijedila je najsvježija skladba, Dodiri, za trio gitara iz 2025., koju je u svom ciklusu u veljači ove godine praizveo Trio Elogio – Petrit Çeku, Pedro Ribeiro Rodrigues i Tomislav Vukšić. Nastala na poticaj Petrita Çekua, skladba na domišljat način ispituje suodnos taktilnosti i zvučnosti gitare, krećući se od delikatnog, klizećeg zvuka, preko neočekivanih udara, do očaravajuće tišine. I ovom su prigodom članovi Trija Elogio u iznošenju živopisnog glazbenog sadržaja prikazali visoku razinu umijeća, sklada i sinergije svojih umjetničkih senzibiliteta.

Upečatljiv kraj

Dramaturški, sadržajno, ugođajno i emotivno najprikladnijim zaključkom autorskog koncerta pokazao se izbor skladbe Citywalk, za flautu, klarinet, violinu, violončelo, klavir i udaraljke iz 2019. godine, s čijim je skicama skladateljica sudjelovala na majstorskom tečaju Nine Šenk u okviru 30. MBZ-a, iskustvu koje opisuje kao jednu od odrednica svog skladateljskog puta.

Nadahnuta raskrižjem s brojnim semaforima, skladba donosi glazbeni prikaz gradske šetnje

Foto: Samir Cerić Kovačević

Skladbu je na Glazbenoj tribini u Opatiji praizveo upravo Ansambl Synchronos pod vodstvom Ivana Josipa Skendera, a predstavljena je na Svjetskim danima nove glazbe ISCM-a u Bukureštu ove godine. Nadahnuta raskrižjem s brojnim semaforima, skladba donosi glazbeni prikaz gradske šetnje, upotpunjene različitim pratećim zvukovima, od prometa, odjeka cipela i razgovora, do sirene i rominjanja kiše. Uigranim članovima Ansambla Synchronos s početka večeri, u posljednjoj se točki programa pridružila udaraljkašica Ivana Kuljerić, dinamično i precizno nadograđujući niz slikovitih, pomno oblikovanih glazbenih prizora, protkanih izgovorenim, jasno artikuliranim porukama, za promišljen, upečatljiv kraj iznimnog glazbenog slavlja.